我的戰鬥人生

因為一次颱風停課
一次老師去國美館幫林惺嶽
所以現在才上第二次課呢~

老師超級有學問的
所以即使是在週日晚上
不討喜的時段 還要上到10點
我還是蠻喜歡這堂課的
不過有些文字還真難懂啊...



.村上隆Murakami Takashi

超扁平/東京藝大博班生

綿密的商業包裝/如神一般高高在上



‧奈良美智/40多歲、十分親切，無太多包裝

不自承屬於動漫畫

生活片段/幼時追憶

‧建築物S/M/L三種尺寸

S/比人還小

M/一般人

L/身高240cm的人的生活空間



「這樣的人在台灣不易成名」

參與“graf”/一個當代藝術團體

┌文藝復興時多以團體一起創作
└獨立創作僅為近兩三百年歷史

eg.漆器

清工─監督、地位最高
髹工
雕工
漆工



村上隆的信念：「賣好畫、賺大錢、快樂過生活」

「追逐潮流的一兩百人中，僅有一兩人能存活下來」

民初時西畫為前衛，現在的前衛則為裝置、動漫

找自己的定位 不必隨波逐流



‧西方
┌美是神所感應到的東西
└藝術家將他傳達出來

‧東方
藝術是完整的人格：成於樂

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【報告】

論文綱要/相當於緒論/5000字左右

創作自述/30000~40000字

一般論文/60000~100000字

找指導教授/研二上學期 開學1~2週

共26人修課

12/9開始報告 每次6~7人

課代：國畫班代/吳瓊娟

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理性的根源/光、阿波羅


藝術的理念 第二部


三、逆現象的同時展開



〈一〉東方與西方的逆向發展

1.西方：模仿再現→未完成之未來完成

2.東方：寫意表現→再現、亦即寫生



〈二〉瞬間美感與永恆美

1.日本審美觀乃在於虛幻、哀憐的歷史性時間之一瞬間的極點上，
所觀照的消失、消滅的美，對此加以讚賞，成立於取消物質、
物質力的虛偽矯飾之上。

2.古希臘之美感在於充滿力量的堂堂姿態，甚而歌誦其永遠不變的美的理念。

3.西洋現代觀中，美意識到現實社會中的一切侷限性，率真承認頹廢的人類之事實。
在惡夢中釀成使一瞬自我忘卻之魔術般的瞬間的美的觀念。



〈三〉過去的自律發現

西方繪畫至19世紀末發展到瓶頸，正好可透過浮世繪等東方材料重新發揮

徐悲鴻/嶺南派：藝術救國

主張題材的改變、寫生等

櫻花凋落/感傷/喟嘆

哀惋才會迴腸盪漾



1.東方審美觀之改變，結果是剎那所具有意義基礎之改變

2.西方則是自我理想型態的變化



〈四〉表現、再現皆追求存在神秘

1.再現：採取傾向於物質的立場，單純陷入現象事物的自然主義的描寫，
再現原非事物之描寫，而是描寫出事物原形之理式，並非現象之描寫，
而是以神秘超越者為志向。

2.表現：採取傾向於心理的方式，則陷入於吐露不安定的個人情感之起伏，
但是表現乃是其主體誕生以來，流入流出的物質之新陳代謝之時間，
並非不斷變化，顯然是表現自我認同的人格主張。

3.表現與再現之理念，如依其本來志向，藝術只要與其製作理念相關，
就是以存在之神秘境界為探求目的。

梵谷/初次將心靈感受強烈表現出來的畫家



〈五〉藝術與宗教的差異