跨越：全球文化創意論壇│Vladimir Chaika-Part1－我的戰鬥人生

主講人_俄國知名設計家Vladimir Chaika：

謝謝你們邀請我來台灣參加這次的會議，我非常驚訝，台灣人的熱情讓人非常感動。台灣人跟俄國人非常相像，都是如此熱情，接待我像是自己的兄弟一般。我一開始覺得自己只是個普通的設計師，沒想到來台灣變成一個超級巨星。我覺得俄羅斯有設計師但是沒有設計，這是一件荒唐的事情。等一下會用海報來呈現我這幾年的創作作品，感謝大家把我當成一個超級巨星，我會盡力滿足大家。這是我35歲的時候拍的肖像，35歲之前我是蘇聯共青團團員，現在我57歲了，從之前那個時期到現在，變成一個俄羅斯的佛教僧侶。這是我生活的兩個面貌，無法切割。不論如何在我心中都是蘇維埃體制下的人民，這是我的祖國蘇維埃，我是非常典型蘇聯體制下的產品。這是我出生的地方，以前蘇聯時期叫史達林格勒，現在叫伏爾加格勒，因為它在伏爾加河旁邊。

這個不是我，是第一個登上太空的太空人由里加加林，我的生活跟這位太空人有非常緊密的聯結。以前我爸爸就是跟加加林一起工作，當世界還不知道太空是什麼，我就已經知道了。我的生活就是如此展開。這一條線是我特地放在這邊的，這是我童年生活的風景，是草原。在我生活的城鎮，就有一望無際的草原，上面就是天空，其他什麼都沒有。我人生的一開始就一直看到這個無窮無盡的草原，在我成長過程中，看到天空右上角出現一小點，對我來說是一個非常大的事件。如果在我們生活景象多出一點，就是霹靂無敵大的事。如果又多了那一點，生活對我來說已經太多、太承受不起了。這就是為什麼極簡主義對我來說如此重要，極簡主義還有絕對的寂靜。

這是我一歲的時候，這是我的爸爸還有媽媽。我的媽媽給我平面設計的第一樣作業。小時候父母都不在家，爸爸始終在工作，媽媽也都在醫院工作，我童年在幼稚園獨自長大。小朋友到幼稚園身上都要繡上自己的名字，媽媽們花很多時間把小朋友的名字繡在衣服上，我的媽媽非常簡單畫了這個在我的衣服上，這就是我的名字，chaika在俄文代表的是海鷗。我當時非常驚訝，媽媽怎麼那麼簡單就把這個任務完成了呢？那時我問媽媽：天上的海鷗明明就是白色的，為什麼幫我繡紅色的呢？媽媽跟我說：紅色代表一個非常重要的意涵。這是一些照片，讓你們了解我生活的背景。當第一個太空人加加林升空之後，我爸爸就移居到莫斯科工作，我隨爸爸移居莫斯科第一個看到的景象就是如此。這個景象非常像今日的北韓。

這是我從軍的樣子，當時是一個少尉。我從藝術學校畢業以後就參加了搖滾樂團，負責打鼓。這是非常重要的一幅畫，所有來自蘇維埃的不同階層都在這幅畫展示。我大學畢業的論文就是寫這張海報。當時抽象的概念是不能被使用的，全部都像是中國在毛澤東時代一樣，不能畫抽象，你如果不畫寫實主義的東西就會被趕出學校。這就是為什麼寫實主義對我來說是如此重要。之後命運又開始不同的轉折，我有了家庭、小孩。你們知道左邊這位是誰嗎？沒錯這就是葉爾欽，我現在有點像民族英雄，得到俄國非常崇高的獎項。但是我不是一個很拘謹、有威嚴的人，甚至克里姆林宮邀請我的時候我也不穿衣服就這樣去了。

這是俄國最有名的作家托爾斯泰，為什麼我要給大家看他的畫像呢？因為我的生辰八字跟他非常像，星座、生日都跟他非常接近。如果人家說我有什麼優點的話，我就說對呀，因為我跟托爾斯泰非常像；如果人家說我有什麼不好，不對那都是托爾斯泰的錯。這是從托爾斯泰的作品中截取出來的，「人類建造了綿長的鐵路和強大的火車頭，一味馳騁它，但要往哪裡？為了什麼？」要去哪裡跟為了什麼，這是困擾俄國人很久的問題。還有托爾斯泰非常重要的哲學：到底是誰的錯？還有為什麼呢？這是非常典型的俄羅斯式問題。花了非常多時間去思考，為什麼俄國人不去做就好，而是一直痛苦、折磨思考這些問題？到最後喝伏特加，然後就死掉了。這就是俄國傳統的性格。我的事業一開始就非常成功，27歲的時候就設計俄羅斯最有名的烏克蘭飯店。設計出來非常奇怪，邀請我去做設計的一個上司就去坐牢了，不知道為什麼。這就是生活中的一個隱喻。大家不要驚訝它的外觀，就是一個典型蘇維埃史達林式的圖像。

在烏克蘭飯店之後我又受邀設計Metropol這個飯店的CI，我設計完之後所有世界知名政要都會來住，像是麥可傑克森就曾住在這邊。這對我來說是一個非常重要的工作，因為設計上非常複雜，而我每個細節都參與到了。這是我設計的字樣。最後發生什麼事呢？我的上司又入獄了。我們俄國的設計師就是黑手黨、殺手，我們俄國有什麼設計師呢？之後蘇聯就解體了，戈巴契夫上台。我就帶我妻子到巴黎去到處逛，在凡爾賽宮散步，戈巴契夫的老婆問皮爾卡登，為何不來俄羅斯開間店呢？戈巴契夫說有誰可以設計這間店呢？當然就是 Chaika 先生啦！就邀我來設計分店。名稱就叫做奢華中心。我們蘇維埃子民完全不知道什麼叫奢華，從小衣服都是穿制服，完全一致。

美國有一個知名設計家邀請我到紐約工作，過了半年我就從紐約逃跑了，我是蘇聯的子民，紐約是資本主義的大本營，空氣中充滿了錢的味道。我回俄羅斯之後就去了日本，之後成為一個佛教徒，有三個月的時間我是在寺廟中度過的。這個俄國的雕刻師說，我在日本做了一百個佛祖的圖形，之後我就不做了。現在在我身上可以看到佛教徒的精神。這個動畫是給你們看我走入設計這一行的原因。我設計的理念就是沒有任何的資金、訂單，我的設計就在路邊，隨手可得。這是俄國非常有名的雜誌封面，他們邀我去這個雜誌工作。但是時代已經改變了，我已經當了主管。你們想想看要從剛才那個列寧，就是宣傳共產黨的圖像，變成這樣的圖像對我來說是多大的衝擊。但是這個不是抽象。我覺得一開始要做自己，人家才會來跟你訂購海報。

這是一個雜誌的封面，下面是紅色的底，上面是個玩具屋的概念。這是新年的海報，大家要知道這時候還沒有電腦的發明，所以所有都是手工的。這就是設計家跟藝術家的分別，這活動邀請很多這樣的人物過來。這是一個隱喻的象徵，我覺得設計家心裡面是用秩序去創作的，尺規就是秩序的象徵。藝術家是非常自我中心，把所有東西解構再從中找出自己的東西。但這個展覽很奇怪，他把設計家跟藝術家都邀請來，讓設計家照藝術家的方式去行動，然後讓藝術家照設計家的方式去做。最後的結果是，你們走在路上就會看到這張海報，最左邊是一篇小短文，右下角是展覽資訊。在莫斯科街頭走一走，如果你幸運的話，又會看到這張海報。左邊是參展人，右邊是展覽資訊。如果你有興趣，走一走會看到第三幅海報，左邊是主辦人，右邊是展覽資訊。如果你真的很幸運可以看到第四幅，只有最認真、會來看展覽的人才會在展場看到第四幅。在展場門口的柱子上面貼著四個海報，來看展的人就會了解原來這四幅海報像是迴旋、循環不已。如此我們知道設計家與藝術家創作方式也許是兩個極端，但並非同極相斥。