我的戰鬥人生

我們來看一個藝術家，我們公司的高少康，有一些年輕的朋友，他策劃一個展覽在一個大的商場裡面展出，是他的同學。後來高少康成為設計師，這個叫王天仁，成為藝術家。這個藝術家在創作很喜歡用廢棄的工業木柴，沒用的木柴，廣東話很傳神的叫廢柴。利用這些柴做了很多動物的雕塑，這是他展覽。這是推廣他展覽的宣傳品，是用包裝的瓦楞紙做的，這些都是小朋友很喜歡的。這是英文的品牌名稱，就是廢柴。這是高少康，這他同學。他利用這些雕塑作品做了很多產品，這是他的包裝跟一些產品。這也是用紙做的一個印刷品，這是陳列、用一些廢棄的木柴做的陳列設計。這是T恤，廢柴。他把雕塑的動物做成很多icon，用來做不同的產品。這個展覽也是很成功的，他成為一個很大眾化、很商業的一個展覽。不是開一個店，是一個展覽、做成一個店的樣子。
 

最後我覺得在創意產業裡面，有一點可以推廣的就是交流、跨界、互動，不同的人、不同的領域來跨界的創作，請你看這個個案。剛才看了一個是1997年回歸的紀念，覺得時間真快，很快就十年了。07年就十年，現在十五年了。當年香港的設計中心就邀請十個香港的設計師，跟十個國際的品牌來做一些互動創作。我就被哥本哈金皇室陶瓷邀請，幫他合作一套陶瓷器、青花瓷。因為丹麥這個國家是在明代，中國青花瓷出口去歐洲的時候，已經學做我們中國的青花瓷。而現在丹麥的哥本哈金皇家瓷器已經有很現代的青花瓷，做的很好、賣的很貴。我的交流變成是明代跟哥本哈金交流，到現代跟我交流，是相同的。是時空領域不同的交流，我覺得很有意義。所以我選用他們的陶瓷器，不是我設計的。我就用青花來做，用一個主題華宴來做。花就是華，青花也有花。什麼花呢？一個是牡丹花，在中國是代表富貴的，國色天香嘛，中國的花是牡丹花。香港用洋紫荊，我們的市花。中國用了一個中字，我寫了書法；香港用一個水字，是港字的三點水。這裡是中國，這裡是香港，字體跟圖案。我用了十個不同的回字在不同的產品，因為回歸十年嘛，這是回字的變形。這個是我的印章，我用了他的陶瓷有一點東方的感覺。他們沒有中國的湯匙，我設計了一個中國湯匙。他們沒有筷子架，我也用兩個手，兩個手都一樣大，因為香港長大了嘛！做成筷子架。這是一套青花瓷。這是燒出來的產品，還有茶杯、茶壺。所以這個是跨領域、跨時空、跨國家的一個創作。這兩個是我做的筷子架跟湯匙。

劉小康他也是其中一個設計師受邀請跟另一個品牌創作，這個品牌是一個首飾公司，叫天地之心。他用自己的椅子主題，他常常用椅子創作系列，用了一個互相接合的功能。這個是他的藝術品，不是首飾。他在這裡，這是我公司的lobby，這是他的作品，一個女的、一個男的。這是他的產品，一個很小，拿來擺設的，不是戴的。這是指環，男、女互相扣合的。也是指環，兩個椅子靠在一起的。他做了很多椅子，不同的扣合，他用兩條腿嵌在一起，分不開。這是兩個不同的產品。我的時間是不是用的很好啊？很快，等一下有時間可以回答問題，我還有很多時間，我怕自己說話說的多。

這個是高少康，在深圳做我們靳與劉設計顧問公司的總經理，所以他很多時候都可以跟深圳、國內不同的設計師一起合作。他在深圳找到一家陶瓷公司，這家公司做傳統的陶瓷之外也很喜歡創新，做了很多創新的設計。深圳在我們香港的旁邊嘛，所以常常有一些兩個城市一塊的設計展覽。高少康在深圳，所以他代表深圳的設計師，邀請深圳的工藝師跟他一塊做一組陶瓷。這個是邀請展，深圳、香港，我們的主題是兩條線。這不是我設計，是另一個香港的跟高少康同一代的設計師做的。香港跟深圳都有三點水，所以用三點水來做。我們有很多不同的設計都用兩條線來做，高少康，哇！他很帥啊！他是帥哥。這是深圳的一個陶瓷工藝設計師。在不同的城市，他們開始對話，就是一個話題，深圳怎麼看、香港怎麼看，得出很多對話的總結。

譬如說有一個話題是香港的醫院，生孩子在香港是很安全的、因為醫術很好，很多國內的媽媽都來香港生產。但是太多了，所以香港不讓他們佔去很多公立醫院的床位，拒絕再服務。為什麼用火車？因為他們利用兩條線，火車的兩條路軌，陶瓷設計師做兩個火車，這些文字就是兩個不同地方的年輕人，對兩個地方的交流、對話。這些都是高少康的題材，不同的話題在對話，把它們寫下來。這個是深圳的陶瓷設計師的對話，學習香港、發展一體化，這是對香港一些正面的說話，反過來看看高少康是很負面的，現在香港人有點負面，深圳人反而比較正面。這是一對一對，做成產品，只是紀念品，沒有什麼用、拿來陳列的。但是也很受歡迎，年輕人都喜歡這些東西。所以創意產業是互動的，互相合作、互相交流。

最後一個叫天天向上，香港有很多不同文化的，榮念曾不是設計師，他是創作漫畫的，也是一個劇場創作人、導演。天天向上是50年代大陸的小朋友天天都看的口號，榮念曾1997年的時候在香港，做了一個概念性的漫畫展，內容是實驗性的，把一些概念延伸做互動交流，他邀請當代的設計師來回應他的創作。今年也是香港設計年，榮念曾進一步的策劃天天向上，結合社區跟學校做創作的互動交流。看看他的漫畫，這是他的天天向上漫畫造型。這是今年他在學校做的一個工作坊，這是他的概念漫畫展覽。他創作的漫畫是這樣的，可以讓不同的人去填，譬如說可以讓不同的學生去創作劇情對話，也可以給不同的藝術家參與，我都曾經參與他的創作。這個不同對話的表現手法，這是他自己的創作。在上海世博時期，香港有一個創意的展覽在上海，榮念曾的天天向上邀請了很多香港代表性的設計師，年輕一輩的設計師，每人給他一個天天向上，讓設計師在上面做創作。

因為他邀請我的時間很緊張，我只有一個晚上去做好這個創作，我用最簡單的方法去創作，我利用了自己的字體，去寫一篇天天日記。一天裡面天天起床、天天洗面、天天上班，每一句都是天天。天天想你、天天愛你，用一個心，因為我希望有一點紅。這是我的文字創作。有很多不同的創作，這是劉小康的。因為有一個品牌是我們的客戶，做麵包、糖果、餅乾的，他這個麵包是最受歡迎的，所以用這個包裝來做天天向上。不只我寫字，這個是黃炳培、又一山人，上面是黃炳培寫的，下面是他太太寫的。他寫另外一些東西，不是日記。這個李永銓做的，他覺得現在年輕人要找一棟樓房來住是很麻煩，天天背著樓房的包袱。這是高少康，他用一些小眼睛，玩具用的眼睛，貼著天天。很多眼睛，滿身都是眼睛。這個展覽是很有趣，很多很多不同的放在一起，你看我在這裡，這個劉小康。高少康不在這裡，這裡很多不同年紀的，有些很年輕，剛剛做設計三年、五年都有。這個展覽很有趣。最後天天來台灣，這是很大的天天向上在美術館。我覺得人人互動、天天創作，謝謝！

問：很敬佩您七十高齡仍創作不輟，是否有計畫要做設計到幾歲呢？

答：謝謝你，我做的工作很多，所以後來我都沒有退休的想法。幾年前我開始放下很多商業的設計工作，但是文化創作我還是放不開，還有教育工作、寫書，還有我的水墨畫。我覺得我有氣力，我能動手我就做，沒時間限制。

問：在香港文化創意的過程，最主要是政府單位的支持，還是設計師本身的發動，或是客戶、廠商本身有這樣的想法？最主要的起源是哪一部份？

答：其實香港政府不是一個很精明的政府，他對文化創意產業後知後覺，政府都是這樣子。香港設計師、創意人很多都默默的做，其實有很多精彩的東西，但是沒有鼓勵，我們要單打獨鬥、自生自滅的去做，有機會就做。剛才我帶來的一些個案，有一些是我們做商業工作的時候，有機會就提議我們的客戶去做一點；有些是大家都是創意人，互相推動，你跟我合作，變成一些互動的設計。後來政府有些人開始留意香港設計，他就提議我們主動去爭取政府的製作。我們有一個很多設計協會聯合做的聯會去遊說政府給一些資源來做一個設計中心，設計中心的來源是這樣子的，也是從下而上。有這個設計中心好一點了，就有一些政府的資源，請一些專業的人士去經營，也聯合業界的。好像劉小康當董事局副主席當很久了，其實他是付出的，因為它影響我公司的生意的，我還是覺得應該做啦。很多年來都辦很多交流活動，好像亞洲區的展，很多進來的、出去的，華宴、97~07都是他們推動的。所以這裡面政府推動的只有一小部份，譬如說97的紀念品是商業的合作，沒有政府介入，但是可以很成功的。所以我覺得設計師、創意人、年輕人不需要去靠政府了，自己好好做做，當然也要推動，讓政府多一些刺激，多利用他的資源去做。不單只是這樣，我覺得公眾都要支持這個事情，所以最後一個個案，為什麼藝術家、策展人要去學校做這些？就是要讓年輕人，年輕時候就知道創意對我們生活多好、多有作用。因為未來城市跟城市、地方跟地方的競爭，不是生產力、而是創意。所以沒有創意這個地方是沒有前途的，所以我們大家都要一塊來把它提升，謝謝！

問：我想請教 靳 教授，從97香港回歸到現在的政治局勢變化，對香港當地的設計能量有什麼影響？

答：這個也是很好的問題，也令我很不開心的問題。因為我97前懷著期望，覺得回歸中國，香港五十年不變，應該很多機會把設計行業提升。因為90年代中已經是黃金時代，我們很廉潔、公平競爭，有一個很好的政治環境，每一年都增長。但是回歸之後不是政治的問題，而是金融風暴、金融海嘯、SARS，一波一波把整個市場打破，工業界、商界都不尊重創意人，健康的政治環境變成是惡性競爭，要求設計師免費投標。這個我最不喜歡，我一定不做的，但是有些年輕人不做沒飯吃，也要做，變成整個倒退了。所以我們設計行業在香港是處於一個低潮，低潮還沒有過去，但是年輕人還是很努力、我們還是很努力。還好中國大陸的市場很大，我97前後開始覺得可以做，所以我97後開始服務中國客戶，2002年開深圳分公司，由4個人開始，現在已經到40個，已經擴大。而香港公司縮小，由30多變成10來個。這是因為時機不同了，我們大力的發展大陸的市場。因為這市場很大，給我們發揮的空間很多。所以我覺得香港是幸運的，因為我們有這個市場，謝謝！