跨越：全球文化創意論壇│Shane Walter-Part2－我的戰鬥人生

接下來我要跟大家介紹一些我們執行過的作品跟特殊的專案如何反映ONEDOTZERO的理念。這個是英國文化協會的計畫，針對南亞地區九個不同國家、十二個城市巡迴展出。這個計畫我們要看的就是急遽發展中的國家當中，藝術家跟創作者的角色究竟是什麼？現在是歷史上首度城市居民的人數大於非城市居民人數，是非常特別的時間點。在南亞地區，每個月有兩百萬人從鄉村移居到城市，是個非常重大的歷史與地理上的改變。我們在這樣的計畫裡面，希望能夠促進文創專家的對話，另一方面能夠促進建築師、都市規劃師與政府官員之間的對話。我們在這整個計畫裡面，第一：播放一些影片讓我們看到未來城市的可能圖像；第二就是把藝術家、都市規劃師、建築師、政府官員等，讓他們齊聚一堂，一起進行對話以及論壇的討論。

另外在這個計畫裡面，有一大半很重要是一個專案，把一些外地的藝術家帶到某一個城市，讓他在那裡待一個禮拜，跟當地的藝術家、策展人一起對話，看看有什麼文創方面不同的發展潛能，並且用影音的方式紀錄這場一星期的對話。另外我們也與當地的志工、策展人、藝術家合作，同樣請他們以影音的方式呈現這一週這個專案裡的經驗。這樣的做法除了能夠讓當地的對話更豐富之外，同時也讓我們更清楚的看到每一個城市之間獨特的地方。比如說印尼的城市、越南的胡志明市、澳洲的布里斯本、韓國的首爾等等，他們都是非常不一樣的城市。在這個計畫當中我們就可以清楚看到他們獨特的地方在哪裡。在這樣的計畫裡面我們可以看到知識的轉移，但更重要的是網絡建立。不論是當地藝術家的網絡，或是跨國的藝術家網絡，比如說連接起了曼谷跟墨爾本的藝術家或文創家的網絡，其實都能夠促進南亞地區在這一方面文創知識的發展與散播。在這計畫裡面，整個南亞地區總共有250人，負責把跨區域的計畫建立起來，每個地方的參與者也都有上千人的紀錄。

現在這個計畫叫做Bloom，這是我們跟國際的MTV公司一起合作的。這個計畫裡面我們希望讓新秀藝術家有機會展露頭角、增加知名度。在這個計畫裡面，MTV要求我們製作出十部一分鐘的短片，找了全世界新秀藝術家，請他們根據自己在地的經驗跟觀點來製作這個一分鐘的短片。在這個計畫裡面這些參與的新銳藝術家，我們公司也給與製作專業技術上的支持，他們也獲得應有的報償。最重要的是他們得到在全世界140個MTV頻道的曝光，其實這個計畫是非常好的互惠雙贏模式，因為MTV也藉此找到了很多新秀藝術家，未來可以長期的合作，在頻道所播放的內容上也更上一層。對這十位參與的藝術家來說，這也是他們藝術生涯非常好的跳板，他們未來要往學界或是實務界發展都有很好的起步。接下來播放的影片就是由北京的一位年輕藝術家製作的。

剛剛那個專案有十部像這樣的影片，那接下來要介紹的這個專案是跟倫敦一個歷史悠久的博物館，V&A維多利亞與亞伯特博物館合作的專案。其實這個專案對我而言最大的意義就是要讓新的、不同的群眾進入博物館。很多人都覺得博物館裡面只有古老的、歷史的東西，其實也有很多讓人充滿了靈感跟發想的新玩意兒。在V&A固定在某些禮拜五的晚上會開放到晚上十點，也就是因為延長開放時間，讓我們可以介入博物館的場域，讓我們利用原本就合作的策展人，發想不同藝術文化創作的可能。這邊播放的影片就是當時我們晚上互動的情形。當時在四個小時之內就有高達6000名觀眾一起來參與這個活動，跟我們上一次的紀錄相比是增加了一倍的參與量。大家可以看到是互動式的雕塑。在這裡參與的民眾除了本來就常常到V&A造訪的民眾以外，還有一些是因為ONEDOTZERO而走進V&A的。要看到這些所有的展品一定要走遍整個博物館，因為我們的展品遍佈在博物館的每個角落。在這個計畫裡面我們可以讓觀眾好好探索博物館的空間，也能讓各式各樣不同的群體在一起，讓他們可以探索新舊之間的概念。

我覺得介入這個概念非常的有趣，我們剛剛看到的就是把不同的裝置放到很有趣的地方。還有就是在大家完全無法預測的公共場域放入藝術裝置，也是一種有趣的介入。這邊我們看到的是一個專案，一塊很大塊的LED面板，是高超的科技才能做到的品質。在這一個專案當中，當我們慢慢走入LED面板的時候，LED的聲光效果都會改變，真的非常震撼，我們可以用身體感受到聲光的改變。另外也可以透過裝置讓我們看到V&A博物館，這是一個庭院，建築物是多麼美輪美奐。所以他有一個群體觀看的經驗，大家一起觀看這個藝術，但是每個人走進這個LED光板的時候，又有自己獨特的觀看體驗。接下來播放一段影片，另一個合作專案是在巴黎所舉辦的白夜。在這裡面用了三塊LED面板，又有更多的聲光效果加進去，變成好像一個音樂場一樣。科技不出錯的時候真的是非常方便，我要重開機一下。我想跟大家分享一下，第一次來台灣是13年前的事了，每次來這邊我都很興奮、很享受，因為台北真的是一個很棒的城市。

這個專案是我們在倫敦的建築週以永續發展的課題來做的裝置藝術，在畫面上大家可以看到這些都是小小的風力發電機，裡面裝了LED燈泡。只要風吹過去發電之後，LED燈泡就會亮起來。這真是一個非常詩意的景象，也能夠讓我們透過這樣美麗的畫面，了解所有的能量其實是處於各個角落。這個專案同樣是與V&A博物館一起合作的專案，名為解碼。這個專案的目的就是要來探討互動的概念，以及數位藝術時代裡面，符碼就是一個創作原料的概念。這些電腦的符碼：0跟1，就跟我們傳統的木頭、黏土一樣，都成為現代藝術創作的元素。因為時間的關係，這影片就沒有辦法看了。

在ONEDOTZERO我們也有製作方面相關的業務，比如說我們在布宜諾艾利斯就有電視節目，叫做onedottv。我們同時也有製作、發行短片。本來要播放這個很好笑而且非常感人，因為時間的關係可能就沒有辦法了。請大家自行想像一下，這是你人生當中看過最棒的一部短片。另外我們也有發行DVD和不同的書籍，這些出版的書主要就是要來分解創作的過程，與藝術家進行深度訪談。大家上我們的網站就可以購買。我覺得在我們的概念當中，匯合以及跨領域合作是最重要的概念核心。不論是哪一個領域的藝術家、建築師等等都可以一起合作激盪出新的能量。

另外我們也有商業方面的專案，其實我覺得探討藝術跟商業之間的灰色地帶也是很有趣的課題。比如說我們跟U2樂團有合作，在他們全世界的演唱會為他們處理一些科技的背景。這是他們巡迴演唱我們一起合作，看起來就是一個非常巨大的裝置藝術。這場巡迴演唱裡所有影片的內容都是我們製作。這是滾石合唱團在巡迴演唱的時候，我們也有合作。這個是跟喬治·麥可演唱會的合作，這個合作裡面也是用了一個巨大的LED面板，它會感應喬治·麥可在台上的一舉一動，影片也會隨之改變。這是asics在東京舉辦馬拉松長跑的時候，我們跟他們之間的合作。在這個合作當中我們也幫他製作了一些關於跑步的短片，這短片只有一分鐘，所以我現在來播放一下。這跟滾石合唱團的演唱會形象很不一樣，也讓我們可以看到數位藝術的創造上面多種不同的可能性。

另外我們也全心投入教育的領域，無論是課程規劃參與或推出實習計畫都是我們的範疇。接下來演講的最後我要跟大家介紹這個教育的計畫，就是把還在學習當中不同領域的學生聚集在一起互相學習。這個計畫主要是從不同的大學選出42個不同主修的研究生，讓他們5人一組，在一個禮拜以內，針對一個專題來做出他們的作品。在這個計畫裡面所有的學生之前都互不認識，來自不同的國家、不同的主修，有的人是建築、有的是平面設計。在這一個禮拜的時間當中，他們必須互相學習彼此不同的藝術語彙，無論用什麼樣的方式，讓他們自己成為一個合作無間的團體。另外他們也在這一個禮拜的時間裡面，接受我們聘請的外部專家指導。因為在實務的世界裡面我們不會只跟自己的朋友合作，也不是只跟自己同樣專業領域的人合作。所以透過這個計畫他們可以提前學習如何與跟自己很不同的人合作無間，同時也開始建立自己的網絡。所以在這個計畫裡面他們可以學習到的是軟實力，學習如何與他人合作，用自己的專業激發出不同概念。

所以ONEDOTZERO的工作不僅僅只是展示藝術作品，我們也積極的介入各式各樣不同的藝術創作場域以及可能性。所以我們希望能讓大家看到數位藝術景觀的精彩，同時也讓大家一起來思考藝術跟商業之間的合縱連橫，以及個人跟整個產業之間的互動。現在在投影片上的這段引言，是去年英國的衛報關於我們動態藝術展的一個引言。這段引言讓大家可以看到好處是ONEDOTZERO真的是一間很厲害的公司，不過他也提出一些很有趣的看法。這段引言說的是：現在我們要用人腦積極的跟上，並且了解所有最新的數位動態影像的發展已經根本不可能了，可是ONEDOTZERO的動態數位藝術展每一年都為我們帶來最新的數位藝術動態。我想很有可能藝術展背後的主腦是在中國的一個超級電腦吧！其實這段引言讓我們看到，現在數位藝術以及數位科技的發展真的日新月異，所以要跟上他的腳步很不容易。如果要跟上這個發展的腳步我們一定要努力合作，當然ONEDOTZERO的背後並不是中國的一臺超級電腦，而是靠我們在全世界各地的有志之士合作，才能達成的成果。感謝大家，如果對ONEDOTZERO想要了解更多的話，投影片上的各個網站都歡迎大家造訪，不好意思剛剛電腦出了點問題，謝謝大家的聆聽！