台師大藝術學院李振明院長致詞
計畫主持人 聳哥致詞
前面忘了開錄音筆
只錄到後面的部份
大家將就著看吧！
引言人＿台師大 林磐聳教授：
……音樂系的老師們在音樂上也加入我們文創人才的養成，文學院是由英語系為主，他們在文本的創作，找了非常多的作家來做文本的論述；最後再由我們視覺設計系這邊，藝術學院來做圖像的表現，包括動畫等等。所以剛剛院長提到的特別再說明一下，文化創意產業今天邀請來的不只是設計界，還包括有音樂，中國音樂學院；有數位動畫、來自英國的ONEDOTZERO，這是英國創意經濟最具代表性的公司；也有從大的文化政策，Michael Keane從澳洲昆士蘭科技大學，也是上海戲劇學院的東方學者；范周教授本身是中國傳媒大學，是中國文化創意產業政策的擬定參與起草。我想這些東西讓各位可以了解到，文化創意產業是跨界、跨領域。在這三年來我們很幸運能拿到學校總共兩千萬的預算，讓我們可以好好來推動，做我們想做的。也跟各位報告，兩千萬在這三年來，我們陸陸續續的做各種文本的演講，包括我們的業師，包括音樂有非常多的論壇；包括師生參與國際的活動，這些成果各位手邊有一個單張的是我們三年來的成果。今天利用這個機會，邀請了全世界這裡有一些是最好的、像我的長輩一樣照顧我的靳先生、白先生，包括我很好的朋友Chaika是俄羅斯的，每一位在各個領域裡面都是頂尖。今天對台師大來講，除了是校慶，也是我們這三年的人才養成計畫，希望藉由這場論壇，能夠讓我們的同學、老師更開闊視野。這個活動能圓滿成功，要再一次感謝來自九個國家、地區的先進跟朋友，也感謝所有的計畫主持人、老師跟同學。這三年來裡面有酸甜苦辣，不管怎樣這些成果總是會開花結果。今天非常感謝，各位一定會有很好的收穫。這兩天比我們政府舉辦的文化創意產業來的貴賓都還要更加的慎重、盛大，再次感謝各位，也祝福今天的論壇跟明天的活動都能夠很順利。謝謝！
主持人＿ONEDOTZERO亞洲區代表 黃茂嘉總監：
各位貴賓、各位同學大家好！這次擔任第一棒，要講第一個講題的就是Shane Walter，絕對不會讓大家失望。文化創意範疇相當廣大，十六年前Shane Walter創立了ONEDOTZERO，至今已在全球巡迴了超過四十個國家、一百五十幾個城市。一開始從數位藝術、動態影像的發展，到現在已經融合了文化創意產業的各個範疇，十六年來孕育了數千位藝術家。從年輕的talent到大師，從大師又到年輕的talent，這樣一個不同領域的平台。在這樣的創作裡，他們製作過英國政府文化創意產業部門的創意城市計畫，巡迴了亞洲八個國家、十二個城市。其他還包括2012年的倫敦奧運media program早期的一些planning，還有一個得過歐洲教育大奬的工作坊。商業領域他也做了很多創作，包括SONY的E3。還有一些跟流行音樂相關的，像Lady Gaga、U2、George Michael這些影像的創意部份。在去年被提名歐洲設計最有貢獻獎，提名人是D&AD。同時被提名的還有Tim Brown，IDEO的創辦人；另外還有一個建築師，他是這時代很年輕、很傑出的一個人才。我想我把時間主要留給Shane，來跟大家做接下來的presentation。有問題的話大家可以趁他在的時候多問一下。謝謝！
主講者＿ONEDOTZERO創辦人 Shane Walter：
你好！要等兩分鐘把螢幕播放出來、請大家稍等一下。非常感謝大家邀請我來參加這次文化創意論壇，另外也要特別恭喜師大歡慶66週年校慶。今天在現場還有這麼多來自世界各地出色的講者，真的感到非常榮幸。大家在投影片可以看到我個人有很多職稱，一方面代表我是個很貪心的人；另一方面也反映了在文化創意產業裡面它的性質就是這樣，每個人都有不同的身分。在這裡我們可以看到商業與藝術的結合，以及商業對於藝術的發展是非常重要的課題。
今天我要跟大家分享ONEDOTZERO公司發展的歷程，以及我們在數位文化景觀方面造成公司歷程的改變。大家可以看到ONEDOTZERO的slogan就是：我們是動態影像的大冒險，如果知道目的地在哪裡就不算冒險。我們公司每一天都會遇到未知的領域、看到不同的挑戰。ONEDOTZERO到底是一家什麼樣的公司呢？這難以一言以蔽之。在投影片上大家可以看到我公司的簡短簡介，最重要的是我認為我們是文化的中介者，把不同的文化領域全部帶領在一起。在我們結合的領域當中，除了設計之外，當代藝術、娛樂等不同的領域。我們的業務主要有策展，還有自己的影像展、一些公共場域的影像展等等。另外我們也幫助藝術家及不同領域的專家能專心創作。我們的工作除了在商業方面、也有在藝術方面。
我們最著名的活動就是每年的ONEDOTZERO動態影像展，一開始在倫敦，現在已經巡迴到世界各地。這個動態影像藝術展是從1996年開始，不過我們知道在數位領域科技發展日新月異，所以十六年的時間在數位發展已經超越了非常多。現在數位工具愈來愈方便、多元，以前設計師要製作不同的影片很困難，現在變得非常容易，也很喜歡在電影裡面看到設計的語彙。在動態藝術展最早開始發展的時候，我們發現現有的作品都不太符合我們的需要，我們鼓勵藝術家為了這個動態藝術展而創作。這就是為什麼這個影展變成一個製作的藝術展，大家不是只把過去的作品收集起來，而是為了這個藝術展創作新的東西。我也非常喜歡看到不同的次領域在同一個地方撞擊出不同的火花，這是讓我最興奮的一點。這個藝術展是一個大好機會，我們可以看到不同藝術匯合激盪出的能量。
另外在這個動態藝術展裡面我們也可以看到合作和協作的概念如何發酵，我們一開始辦動態藝術展的時候，協作的概念還很新，現在我們可以看到各式各樣不同的專家一起協作的情況了。在這個展裡面也可以看到藝術家用不同的媒介與工具有新的表達方式，例如互動性、非線性式等等。不過對我來說最重要的就是圍繞在文創產業周邊的次文化，現在我要播放一個影片，讓大家一窺我們的動態藝術展巡迴世界之前，在倫敦舉行的情形。在這個動態藝術展裡面，總共有四大元素：動態影像、現場影音表演、各式各樣的講座及工作坊、裝置藝術。其實這個動態藝術展並不是只有文創產業的專家才能來參加，一般的市井小民、無論年紀都可以來參加。這是實作工作坊的情形；這是3D的表演。其中還有很多晚上的聚會和party，在我們這地區是非常重要的活動。
我想動態藝術展最重要的就是讓各種不同次領域的人一起培育、激發新的創意以及合作。在展覽最初發展的時候，我們曾經把電玩遊戲跟電影這兩個概念結合在一起，可是很多人都覺得我們真是瘋了。不過最重要的就是要看到這些不同領域混合之後發展出來的新能量，這幾個領域可以互相學習，最後甚至發展出複合形式的藝術，它可能不屬於任何一個確切的領域，而是在不同領域的中間。動態藝術展最特別的地方就是我們把不同專長的人融合，建築家、音樂家、街頭藝術家齊聚一堂、互相對話。
當然我們並不是期待全世界的人都飛到倫敦來看ONEDOTZERO究竟在做些什麼，所以我們與世界各地的夥伴合作，把我們的動態藝術展帶到國際。所以每一年倫敦的動態藝術展結束後都會開始全球的巡迴，像這次大家剛看到的之後我們就到日本展出。這也讓我們看到其實這個動態藝術展呈現出來的精神：不只是限於一個大城市、不只是限於一個國家。全世界各地、無論大小城市都能夠看到。我們全世界規模最大的動態藝術活動，在照片上看到的是布宜諾艾利斯，當天有五萬名參與者跟我們一起同歡、一起創造新的可能。
在全球巡迴的時候我們不僅展出在倫敦的動態藝術作品，同時也與當地策展人合作，融入當地的作品與文化觀點。接下來要播放的影片是關於我們在俄羅斯的聖彼得堡，所進行的一項文化與商業合作的活動，這是我們與YOTA這間4G電話網路公司合作的專案。我們跟各式各樣不同的對象合作的時候，就能發展更多的可能性。像在這場活動當中，我們就找到一家已經廢棄十年的百貨公司把它全部翻新，五層樓的建築變成一個數位遊樂場，現在我們來看看這段影片。剛剛這個片頭大家就可以看到俄羅斯真的很冷，那時候有人邀請我到巴西去，巴西是35度，落差很大。可是當時我接到這邀請時人在聖彼得堡，零下20度的環境，不能去巴西、我就覺得非常遺憾。
這樣的活動不管在哪一個城市都會造成很大的震撼，在聖彼得堡尤是如此，因為它們從來沒有這種規模、這種形式的藝術展。當時十天的展期中，有兩萬五千名觀眾來參與。我想這樣的活動最重要的就是它能為當地的藝術家及藝術團體注入新的靈感，並且把它們全部結合在一起、激發出新的可能。在影片中可以看到當時做了很多的互動性裝置。這是一個國際性的計畫，比如說剛剛在畫面上看到的是韓國的作品。在這百貨公司裡我們也設計了一個電影院，這些作品在視覺上都讓人覺得充滿了活力。我們也為新銳創作者舉辦了一天的會議。這個經驗真的非常美好，我覺得聖彼得堡真的是發展非常快速，在歷史文化上也有非常紮實的藴涵做基底，未來發展一定是無可限量。
像這樣出國的機會無論是在俄國，或是在其他世界各地巡迴，也能讓我們發掘在當地的新銳藝術家，讓他可以透過我們把他帶到國際的市場跟舞台上。接下來我們看到的是藝術展裡面現場影音表演的部份，我們是結合了音樂、電影還有藝術表演等等全部融合在一起。在這樣子的活動當中我們也是與不同的團體合作，比如說在投影片的左下角可以看到light surgeons這個團體就是在很多的俱樂部還有夜店，做相關的現場影音表演。我們每次到夜店裡面，大家都知道DJ到底是誰，他們在那裡非常努力的工作，可是大家好像有時候根本不會注意到他們有多麼辛苦。這個團體希望大家更重視現場表演的DJ，就跟他們合作，請他們在我們的活動中做一些現場的表演。我們合作的這個作品最後也登上了倫敦電影節的舞台，現在這個團體所做的作品也讓全世界的藝術家肯定。文化藝術跟設計的發展不僅僅是只有在文創的殿堂裡面才能發生，在一般日常的夜店裡不斷有這樣的撞擊跟火花。
待續
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