續上篇
白金男教授：
設計會經過四個階段的革命加以發展，並在過程中催生設計理論，進而進化為科學。所謂設計的四個階段，四個階段的其一就是產業設計、視覺設計、工業、建築、時尚等。區分成各種領域的設計領域，是透過數位設計的手段整合為一體的，這種我們稱為第一階段的革命。其二，整合為一體的設計，會將人類具有的視覺、聽覺、味覺、嗅覺及觸覺等五種感覺皆做為設計的對象並且進行擴張，我們稱之為第二階段的革命。我們把透過第二階段的革命變得更加精緻的設計理論，應用在政府、企業、家庭整個社會制度，或者是應用在生物界食物鏈整個自然現象的時候，會在嶄新的設計上發揮出很大的力量，這種我們就稱為第三階段革命。最後透過設計會達到是規定我們人生的制度，由我們經營人生的組織，還有連接我們所屬的社會與自然的脈絡，森羅萬象整合在一起的就是第四階段的革命。
設計革命是經過連接、擴張、應用跟整合的四個階段加以進行。當設計經過每一個階段的時候，設計領域會呈現出爆炸性的擴充，而當設計理論經過開發時，會透過教育培養出無數的設計師。各位如圖所示第一階段的革命，不僅是韓國包括台灣、所有的國家都一定有經歷這樣的過程，就是我們講的產業革命。第一個階段可以稱為設計產業形成的階段，接著會透過設計領域的擴張，還有開發理論進入第二階段。一直到這裡我們花費了非常長的時間，但是不同於過去，因為現在社會科技的發展，所以未來進入第三階段、乃至第四階段，我們可能要面對的是更快的發展。
我們剛才提到21世紀是設計的時代，設計並非它生成的目的，不單單只是為了設計，而是將在第二階段產生的設計理論與其它的領域、產業充分的結合，然後把它變成一種有價值的產品。它應該要去應用的地方，不僅是經濟、社會、價值乃至於文化、制度上面，我們必須懂得充分去應用它。各位應該也知道，設計是沒有國界的，沒有國界的設計就進入到第四階段，透過設計產業、設計環境、設計社會還有設計世界，透過整合的方式把設計發揮到最高境界。或許你不相信，但是當你出社會，開始要面對你的工作跟你的職場的時候，整個時代已經進入了第四個革命性的階段。
接下來我想用另一種方式跟大家溝通設計，現在所要提的一些偉大人物都是一些各位應該在課堂上、或者說平時藉由各種媒介都有聽過的，設計產業領域裡面非常著名的一些設計師。我們要講的是他們講過一些非常有名的，針對我們的設計非常有幫助的一些名言，跟各位做分享。這裡所要介紹的不僅建築師、產品設計、視覺設計、平面設計，很多在各設計領域都非常傑出的人士。因為初期以建築為設計的基礎，所以第一個要跟各位介紹的就是William Morris（威廉 莫里斯）。William Morris是代表19世紀的英國工藝家，也是個社會改革家，他以藝術民主化的思想，扮演設計運動的開創者。
再次跟各位說聲抱歉，大家可以看到畫面下方有國字，是簡體字，在韓國要找繁體字的譯者非常困難，這是委託本人所服務的成均館大學，從大陸來留學的留學生翻譯的，因為他只懂簡體字，所以沒有使用繁體字，請大家見諒。剛剛看到有些同學在打瞌睡，時間也差不多再給我25分鐘，我選了60位名人講過的話。就如剛剛承諾的，時間一到我會自動下台。問誕生的藝術中最重要的是什麼，我想我會回答是一個美麗的房子。如果再問我下一個是什麼，我想我會回答是一本美麗的書。對人類最重要的就是衣、食、住，對藝術而言，最重要的就是住。所以很多藝術家、很多設計家，他們在創作的時候，都是以住為他們的題材。
Wassily Kandinsky（康丁斯基）是最初抽象畫的一位俄羅斯畫家，1922~1933年在包浩斯任教。他的名言當中有一句：白色的空間是充滿可能性的沈默，也是擁有年輕的無。這句話相信各位也是非常了解，設計師想要表達白色的空間是具有無限可能的空間。如果空間是空的，我們不能認為它是空的，它所代表的是無限可能的年輕的空間，也是必須帶著責任感要去做參與跟開發的空間。
Frank Lloyd Wright（萊特）是在1940~1950年提倡有機主義的現代思想的設計師，也被認為是三大近代建築師之一。在這裡能是筆誤，應該是形態的態。機能會隨著形態，而且人是從自然中學會形態，形態又啓示機能，所以形態與機能是一體的。也就是說形態與機能是密不可分的關係。
Piet Mondrian（蒙德里安）是瑞典的抽象畫畫家，也是現代抽象畫的先驅者。在1917年的時候跟其他的畫家組成了De Stijil（風格派），掀起了設計運動。從藝術裡不存在生存的意義，它不只是代用品，因為藝術是從個人的思考中解放出來的，用造形表現出均衡的法則。
接下來我們談的是Eric Gill ，他是英國的雕刻家、版畫家、插畫家、文化評論者。它的作品因為受到中古時代跟埃及藝術的影響，所以他的作品多半呈現出與宗教相關的感覺。我敢說無論是多麼優秀的設計師，如果用很糟糕的字體印出美麗的印刷是不可能的。
接下來是Walter Grupius（格羅佩斯），他是一位德國的建築家，他所代表的是現代思想，也是包浩斯的創辦人、美國現代建築之父。他說技術不須要藝術，但是藝術是需要技術的。
接下來是Piet Zwart，他出生於瑞典。他是打破以往死板、保守的平面設計，用創新的方式開創平面設計的新一代感覺的一位設計師。新的印刷術需要具備透過最大的簡略性和最少的裝飾性，互相協力出合理性的內容。
再來是Le Corbusier（柯比意），世界近代三大建築師之一，出生於瑞士，活動範圍在法國。他不是單純功能主義的建築師，而是創造組合式建築物的設計師。我主張藝術多樣性的權力，我認定創造出與眾不同、意想不到藝術的義務。意思就是藝術是大家都可以做的，但假如做出來很平凡，就不能稱為藝術了。
El Lissitzky是代表俄羅斯的畫家，也是設計師。不能用語言和聲音傳達的意義，以視覺的形態形象化，提高傳達的可能性。
接下來是Norman Bel Geddes，他是舞台設計師，也是美國三大產品設計師之一。他是世界上首位開設產品設計辦公室的人。所有的產品設計必須具備經濟性、持久性、便利性，還要受到眾人喜愛。
Raymond Loewy是在巴黎出生，1916年去美國，是一個插畫家，也是首位在時代雜誌上出現的設計師。我們所追求的美是不可能勉強出現的，改良技能就會自然的出現，技能是美的泉源。
Laszlo Moholy-Nagy（納吉），他是在匈牙利出生，後來任教於包浩斯，他與Grupius一同成立了芝加哥的New Bauhaus。印刷工藝是一個傳達的手段，絕對要成為形態明瞭的有效傳達手段。
Ladislav Sutnar在斯洛伐克出生，主張現代設計思想。他說：單純的設計力量，是最快、最直接傳達情報的鑰匙。
剩下五分鐘？好，最後一個Alezey Brodovitch，是俄羅斯的芭蕾舞團的舞台設計總監。如果透過設計想要感動別人，要做的是先讓自己感到驚喜。大家謝謝！
(白教授準備了很多張ppt，但因時間的關係，只講到這裡，以下是他沒講到的其中一部份)
很抱歉因為時間的關係，我們這場有四位講師，所以時間有限。白教授準備了這麼多資料都是很好的資料，白教授是這次四位講師中，來台灣最多次的，所以沒有講完下一次再講，我們熱烈掌聲謝謝他。接下來是墨西哥的教授，各位都知道全世界有很重要的設計比賽，就像台灣辦國際創意設計大賽，學生可以參與競賽。那專業組的在全世界有波蘭華沙海報雙年展、捷克布魯諾的平面設計雙年展、日本富山海報三年展，其中對我們距離好像很遙遠的就是墨西哥海報雙年展，已經舉辦了十屆、明年要第十一屆，靈魂人物就是今天來的教授，我們用熱烈的掌聲歡迎他！
待續~
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