福田先生著名的作品
98/1/13
這天一大早就起床
大夥風塵僕僕的搭車
來到宜蘭的國立傳藝中心
我想在10個人中
應該有11個 是為了看福田先生而來
這活動的名頭超長
“傳統加持X設計加值─傳統文化藝術加值設計暨授權研討會”
這幾天非常之冷
聳哥因為高血壓躺了兩天
取消了北京之行
也停了課
現在看到他活跳跳的 真好
當天我們還不知道
福田先生原來沒撐過這次寒流
看福田先生怎麼沒來集合一起上車
聳哥說 他去急診了
我想70幾歲的老人去急診 應該還算正常
所以也沒多想
雖然可惜
我還帶了他的書 想要討個簽名呢~
不過 就當作去宜蘭郊遊吧
一到會場 怎麼已經在走秀了
原來是彩排
這是吳秀梅設計師設計的開幕走秀
吳設計師本身是原住民的公主
因此以原民的元素設計這系列服飾
吳設計師
model是台藝大舞蹈系的學生
文建會黃碧端主委致詞
台師大郭校長致詞
他都喜歡講很久 下次應該考慮請其他人上台
主委頒發給參展廠商感謝狀
後排右二是本班同學葛蕾思小姐
她的康迪創意也有參展
聳哥是第一場的引言人
第一場的講題是：
“日本文化創意設計─福田繁雄作品賞析”
本來應該是福田老師自己來講
結果他不能來
就請了國立台南大學 林美吟教授來代打
以下是演講內容：
林美吟教授：
這是國際紙扇邀請展的開幕動畫，由台南大學多媒體動畫研究所的學生所製作。這個活動
是福田繁雄先生跟香川縣共同策劃，由福田老師邀請設計家參與。總共是有五個系列，這
次帶來傳藝中心展出的有兩個系列，分別是“007系列”、“把愛傳到世界各地”這個系
列包含了23個國家，一共80只扇子。系列4是烏龍麵系列，這也是香川縣的特產。今天很
榮幸由我為大家介紹日本在文化傳統方面設計的推廣。我先自我介紹，我是國立台南大學
美術系林美吟。
第一個單元我要介紹的是丸龜紙扇。它是產於日本四國地區香川縣丸龜市的地方傳統工藝。
2007年福田老師與香川縣合辦，邀請各國最知名的設計師參與設計丸龜紙扇，這八十件都
有在傳藝中心的展場展出，歡迎大家去參觀。香川縣除了烏龍麵很有名，金刀比羅宮是日
本三大神廟之ㄧ，還有小豆島的溫泉。最夯的是直島，有安藤忠雄設計的旅館、地中美術
館。香川縣是致力發展藝術與設計的地方，其中最重要的特產就是丸龜紙扇。丸龜紙扇在
江戶時期就已發展出來，丸龜市是全日本做紙扇最大宗的城市，將近佔有90%的比例。從
日常的道具到祭禮都會用到紙扇，紙扇的製作從用竹子製作骨架到黏貼都是手工。現在因
為大量生產骨架由竹子改為塑膠，不過丸龜市還是相當致力於保留傳統的工藝，所以這次
才會跟JAGDA合作希望把地方產業推廣到世界各國，由各國具代表性的設計師來設計丸龜
紙扇。現在也開放遊客到現場DIY製作紙扇的活動。
007系列是福田先生邀請日本7位國際級的設計師設計的紙扇。製作過程全是手工，從2公
分的竹寬削出4、50支的骨架。這張是台南展出時的海報，台南是唯一邀請展的展出地。
為什麼會選在台南？主要因為台南是台灣的古都。當初設計邀請展的卡片，外圍使用台南
一級古蹟天后宮屋簷的裝飾，來代表丸龜紙扇在台南展的意象。這次的展出台灣有12個設
計師受邀請，總共有160名設計師、設計的180幾支扇子。展出後香川縣把所有的扇子都寄
贈給我們國立台南大學。2007年我們選擇在吳園(無緣??)展出這些扇子，為什麼會在吳園？
吳園是日據時代的公會堂，當初我們規劃時就希望在日式建築中展出日本傳統工藝展。吳
園內部有改裝過，但在屋頂部份是保存了日據時期的屋頂。傘架註明了設計師的國籍。剪
綵部分沒有採用傳統剪綵方式，而是跟丸龜市要了空白的扇面，請參加開幕式的貴賓當場
揮毫在扇面上創作，學生做了這棵代表希望與友誼的樹，紀念丸龜紙扇首次到台南展出。
今天實際上應該是福田老師要來講述這段經過。這是我們展出的方式。
接下來這個系列是用傘，也是福田老師策劃的。他一直致力於將日本的一些傳統產業結合
設計來做推廣，結合JAGDA的力量。會員人數有2000多人，日本最菁英的設計師都在裡面。
藉由傘的設計來表達日本的文化，有的設計師以自己的風格來展現，有的設計師是極力的
將日本的文化展現在傘上面。這個蠻有趣的，我將它取名叫不會迷路的傘。在東京地下鐵
非常的發達，可是路線也非常複雜，所以每個人身上會攜帶一個路線圖。就好像坐捷運要
坐紅線還是藍線一樣。如果路上有人問你哪一條線要到哪邊坐，你就直接打開傘給他看，
是兼具功能性的好設計。把榻榻米直接印在傘面上，不過我覺得比較適合洋傘，如果是雨
傘的話可能會覺得愈撐愈重。不管是在材料上面或是圖案上面極力的要把日本的文化融入
進去。這個是走到哪裡月亮都跟著你，是佐藤晃一先生的作品。這個不論雨傘或洋傘都蠻
適合的，如果你覺得雨水不夠多的話你可以撐下面這個傘。如果在大太陽底下撐他的話會
覺得蠻涼爽的。這可以充分表達出日本的習慣，日本有梅雨季，人們會祈禱雨趕快停。這
蠻適合當雨傘，撐出去就馬上天降甘霖的感覺。這個可能比較適合年輕人耍酷的。這個適
合涮涮鍋店，大家看到霜降牛肉就想說那今天來吃涮涮鍋好了，蠻有廣告效果的。這個作
品我很喜歡，是作者的頭頂，幸好他還沒有禿頭。藉由一系列傘的設計，讓一般人日常生
活的道具也能感受到設計的加持。
接下來我要介紹金澤車站，一步出JR的金澤車站，映入眼簾的就是非常大的一個門。結合
日本傳統工藝的一個“鼓門”。金澤本身有小京都之稱。這個車站本身是用鋁合金來製作
的，是日本公共空間中鋁合金用量最大的一個建築物。總共採用了3019片玻璃，2005年
完工啟用。金澤氣候的特色是雨多雪也多，車站建築以一個大傘為設計概念，旅客到此不
用擔心雨、雪。鼓門的由來是來自著名的能劇流派“加賀寶生”的鼓，門的柱子以鼓的支
柱為靈感。車站建築是個門面，能代表當地的面貌。觀光客到一個地區第一個迎接他的就
是車站。日本很多車站都很有特色，像京都車站就是原廣司先生所設計的。金澤的特色是
有寬敞的道路可以散步，隨到之處都有巨型的雕塑，每年都會舉辦國際的彫刻展覽，將得
獎的作品買下、佈置市容。所以它是一個充滿藝術設計、非常貼心的一個城市。不只日本
的設計師包括公部門都對城市的營造都非常用心，怎樣結合當地的設計師或傳統的工藝。
接下來我要介紹愛知萬博。跟其他博覽會不一樣的是，愛知博展覽完所有建築材料都要回
收，是個非常有環保概念的博覽會。日本館的整個建築都是用竹子來製作。參展的國家涵
蓋世界各國，每個國家都致力於在進出的過程中如何讓遊客感受到它的環境和文化。這個
博覽會的主題是“自然的睿智”西班牙館是用磚，像蜂窩組織這樣蓋起來。法國館是以海
鹽鹽塊堆疊起來。不論是國家的物產或是跟自然的互動，都在一個個館中展現特色。英國
館是將英國傳統的庭院融合在館體設計中。當時裴勇俊在日本非常有名，所以很多人都爭
相進入韓國館。國家館就是在推廣國家的文化歷史。荷蘭館不是很大，但是將荷蘭的陶瓷
工藝呈現其中。加拿大用楓葉充分展現國家和地理環境的創意。
福田繁雄先生在日本是一位舉足輕重、國際級的設計大師，他也是JAGDA日本平面設計師
協會的會長。福田老師的故鄉二戶市有他的美術館，進入館內就可以看到著名的“世界的
微笑”作品。用布簾的方式垂吊著迎接參觀者，彷彿世界為你而笑。這是戶外的，他非常
成功的一件裝置藝術，兼具促進經濟的功能。福田老師的美術館樓上還有一個科學館，他
為了讓遊客掏錢買門票去參觀，就設計了這個作品。到了館內二樓的某一個窗戶，你才可
以看到他的創意。這個科學家發明了日本的羅馬拼音，就是把あいうえお變成英文的拼音。
福田老師將科學館的內容與環境整合在一起。在東京千葉縣市川圖書館，這是他第一個戶
外的立體作品，也為他帶來很多的商機。遠遠就可以看見這件作品，遠超過圖書館的高度。
他在做設計的過程中，非常有成本的概念。他只用六本書做複製，再去重複堆疊。每本書中
間鑽一個圓洞，用一個鋼柱，再一本一本穿上去。再調整它的角度、就完成這件作品。以前
我都是在書上看見這個作品，實際上去拍攝時他們非常注重智慧財產權，必須申請才可以拍
照。所以這些照片得來不易，也獲得福田老師的授權。實際看到每一本書是非常大的，每個
模型都是老師親自製作再去開模。另外在市川圖書館有個兒童圖書館，福田先生利用七巧板
的概念，把兩個圓形刻了市川兩個字。市川的線條分割出的幾個形狀，利用這些塊面重組做
壁飾的設計。這些塊面拼出了各式各樣的鳥類，在兒童圖書館的牆面上。我親眼看見小朋友
一隻隻的學習這些鳥的動作，非常成功。福田老師最令人感動的就是他充分的關照到觀賞人
的心情。觀賞者跟作品是合而為一的。
不管是蒙娜麗莎也好、七巧板也好，他都是運用人們最熟悉的東西、最熟悉的圖案來做創意
的延伸。拍到這張作品是非常坎坷，我連續去了兩次。第一次去是前年有機會到日本去做研
究參訪，到北海道雕刻之森的公園。這公園放了7、80件作品，都是日本最有名的立體造型
藝術家的作品。這件福田老師的作品，第一次去的時候因為積雪太多而壞掉，結果到那邊只
看到一棵樹。隔年我又去了一趟，才拍到這個作品。這作品總共由21件人體所構成，代表迎
接21世紀。是20世紀末做的，題目是“請你把自己變成椅子休息吧”。這作品是希望觀者
一起參加，如果每個人都像這個姿勢堆疊起來的話，就會圍成一個園繞著這個樹轉。他還解
釋他的人為什麼會像猴子一樣兩手舉高，因為他很怕哪一個女士坐在男士腿上的時候，那男
士非禮她就不大好。我也請我先生來拍一下，不過男生比較ㄍㄧㄣ一點，只喜歡擺那101個
姿勢。我說你是錯的，就示範給他看，結果我發現胖的同學要參加這個可能會比較困難。
這件作品是在台場，台場就是觀光客去東京一定要遊玩的地方。有一個地區是屬於高級住宅
區，福田先生在這個區做了一系列“同體異型”作品。一個塊體上有兩個不同的形狀融入。
這件是“あ”跟“ん”，50音的第一個字和最後一個字，是1996年的作品。從這邊看我們
看到“あ”，從另一邊我們看到“ん”。他說這個作品最有趣就是，連他自己都不知道切割
下去以後，45度角會呈現什麼樣子。我們看45度的樣子，他說這造型是人腦沒有辦法思考
的。一般的雕刻家不會想到這個，這系列他做了很多，包括一個創意獎的獎盃他也是這樣做。
這個是0跟∞無限，0跟∞是對立的兩方。A和Z，是英文的第一個和最後一個字母。他說“讓設
計變的有趣”是他人生很大的目標。
這件是在川崎市的文化中心，以時間為主題做的一件作品。他是用兩個模型去堆疊出來，他
說成本很重要，不可能無限上綱。怎麼幫製作單位節省成本，是設計師很重要的課題。時間
就像人一步一步的製造歷史。這是我在留學期間，有一次他在三越百貨公司的藝廊展出。他
每年都會擔任錯視比賽的評審員，這是他參展的作品。作品是一對，這是其中的一個。物體
本身是一個四方柱，影子卻呈現大衛像，這是如何產生的呢？我常用這個問我的學生，光源
只有一個，為什麼照在柱子上面，產生大衛像的影子呢？有沒有人知道為什麼？這裡就呈現
大師的日常生活怎麼去找創意的過程。我問他這創意是怎麼來的？他說有一天他去散步，走
著走著就遇到一個公園，公園有階梯，剛好有陽光，階梯旁有路燈，路燈的影子投射在階梯
上出現鋸齒狀。如果我今天不是階梯而是其他造形，影子的形狀是不是就有更多變化？所以
那個面看起來是平的，其實是凹凸不平，才讓影子呈現出大衛像。說破了好像不是很困難，
可是這就是made in(by?) Fukuda。
這個是在台場的潮風公園，因為我去的時候已經傍晚沒有拍好，所以就用老師的照片。這邊
是看到秀拉的作品，另一邊是看到雙鋼琴。他常說不要相信你眼睛所看到的，一切都是假的。
這件是我當初接觸他作品最感動的一個，他把一個三角鋼琴給拆了，但在鏡子裡卻是一個完
整的影像。我以為這作品很大，實際到它的美術館看是一個縮小版的鋼琴。不過這作品充分
展現出他實像與虛像間，一點透視的風格。這件作品現在已經不存在了，是由剪刀組成的。
為什麼有這麼多剪刀呢？因為日本經過泡沫經濟，有很多工廠已經倒閉，他知道這家剪刀工
廠倒閉，就把它全部收購來。我就問他說你收購這些剪刀的時候知不知道你要做這個作品？
他說我不知道，我就先把它買來然後再想要做什麼。這是為日本一個企業的大廳作的裝置，
後來要換展另一件作品時放到倉庫，後來公司員工以為它是垃圾就丟掉了。藉由1000多把剪
刀，影子呈現出的是一艘帆船。這也是他常講我們不要只看主體，要看到背後虛像的部分。
同樣一個系列，這到他的美術館就可以看到，由刀叉的影子構成一台機車。現場還可以讓你
開關那個燈光，題目非常有趣，叫做“吃中飯的時候請記得戴安全帽”，為什麼我還沒問他。
這是比較久遠，在筑波萬國博覽會的時代，他為住友館設計的一個大的造型，在建築物本身。
仔細看它並不是一個完整的正立方體，而是透過鏡面所反射出來的。這是他為一個中學體育
館設計的圖案，遠看像是一個抽象繪畫，近看是人在跑步的造型。這是他最近期的作品，他
把全壘打的標準連續動作做成立體造型，他說這個沒有人做過他要做。所以他的指標就是
“沒有人做過的東西我才做”。這是推竿的連續動作，最後這是華爾滋ㄧ個小節的呈現。以
上是我簡單介紹福田老師的作品，謝謝大家。
圖文紀錄：gtctcc
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