我的戰鬥人生

三宅一生：
因為設計師把最好的色彩都給了別人 所以把黑色留給自己

總統府宴會廳視覺設計建議案

三樓會客廳 台灣綠廳

2001年夏 台灣紅 M=100 K=10

台灣設計公聽會

思考不要停留在設計的技術面

百福地地毯 台灣水韮沙發布 台灣的設計師所設計

窗簾倒掛蜈蚣圖樣

文化創意產業 核心內容

找台灣的文化主體性 做櫻花絕對不會贏日本人

台灣總督的官邸

裡頭有中式、英式 不同的語彙

有中國圖案的書 有日本圖案的書

卻沒有台灣圖案的書

臺灣虹廳

虹 澄 篁 綠 嵐

淀＿滋潤 湖泊

籽＿希望 植物種子

台灣水廳 台灣迎廳 台灣薈館

提案 要是選擇題

不要是非題

視覺製作物 logo 標準字

雖然在生活中很多地方出現 缺乏文化論述的問題

宴會廳僅容納兩桌 通常都叫外燴

餐具上寫著飯店的字樣 難以呈現國家特色

Uwe Loesch 烏維勒許 紅點設計競賽推廣

設計中的黃色

2000年漢諾威世博會主視覺  概念性 而非視覺性

色的時代意義  不同的時代、科技、媒介、產物 培育不同的色彩認知、概念、美感

李根在策展 中國70/80 台灣70/80 總策劃：李永銓（香港） 臺灣召集人：李根在  中國策展人：王浩（廣州）、陳飛波（杭州）、何明（成都）

他們出生的時代約當於 中日斷交 經濟起飛

不過十幾二十歲時的社會環境比較重要

1987解嚴 報禁、黨禁開放 學校愈來愈多 金融機構開放

人們不看報紙 報紙於是紛紛倒閉

電視、電腦的興起

閱讀產業 而非出版產業

色彩配色（紅黃藍MYC減法混色）轉變為色光配色（赤綠青RGB加法混色）

電子書 沒有庫存問題 把所有有形的東西都壓縮

流行顏色的掌握 做報告要有史論基礎

做SWOT分析之前 要做PEST分析：政策 經濟 社會 科技

Steven Heller  SVA的主任 在紐約時報寫設計評論

設計博覽會的展示 從以前的三機幻燈片 到現在的LED

電腦工具環境中才會產生的效果

設計跟藝術的差別  在於設計有目的、功能、目標族群

Marshall McLuhan 傳播工具新論 1978

任何一種傳播工具都會影響到整個知覺系統

動物的趨光性 電視、招牌、霓虹燈

水平思考法、垂直思考法轉變為滑鼠思考法

完稿紙、針筆、轉印紙、照相打字、描圖紙、色票 全部被電腦取代了

神權時代 君權時代  印刷術發明 可以傳遞思想

出版品限於實品的東西

色彩與設計 時代的主張

1964東京奧運 龜倉雄策 攝影

1970大阪萬國博覽會 徒手作圖

1988漢城奧運 電腦繪圖

1993 韓國Taejon EXPO

Macy’s百貨公司  時代廣場的動態招牌 主動式

2005愛知萬國博覽會Aichi EXPO 主題：大自然的睿智

2000漢諾威萬國博覽會Hannova EXPO

主視覺的設計概念

概念式的logo

現代主義 機械 量化  生產 管理容易

後現代主義 把握本質

人類 自然 科技

logo不斷轉變 包括顏色也一直變化

1945-1950 第一代電腦   1984 蘋果電腦問世

嘗試正負片效果 改變物體固有色

打破既有色彩的配色原則 70X100cm