台灣國際創意設計大賽講座│水谷孝次-Part1－我的戰鬥人生

上圖：水谷孝次先生和他的廣告作品

續上篇

林磐聳主任：

非常謝謝完全跟我們不一樣、赤道以南的觀點。接下來因為時間的關係，不允許我們休息。去年的墨西哥雙年展，台灣的學生表現非常的亮眼，教育部在鼓勵學生參與國際競賽，把墨西哥國際海報獎列為一等競賽，如果各位有得獎，奬金都很高，甚至高達上百萬的奬金。接下來去年我們有一個學生也很優秀，在名古屋design do！拿了一個金奬也有一個拿銀奬。當時的評審就是水谷孝次先生，我們用熱烈掌聲來歡迎他！水谷孝次先生最著名的作品就是去年北京奧運開幕的時候，張藝謀先生導演的開幕最後面2008個小孩子撐著傘，傘上面有2008個來自世界上各國的笑臉，就是張藝謀跟水谷孝次合作。2005年各位如果有去日本看愛知萬國博覽會，其中有一個館，叫The hope of the world，世界的希望，是由Panasonic跟 NTT的docomo合作的，是水谷孝次先生所作的。他本身參與過很多的設計，今天他會介紹過去的作品，是在日本設計中心，幫華歌爾做的。他拿過波蘭華沙的金奬，也拿過科羅拉多的金奬。現在做的最多的是跟社會有關的，我們再次歡迎水谷孝次！

水谷孝次：

非常謝謝林老師的介紹，去年底我曾經來過台灣，在這邊也有跟很多學生做接觸，也講了很多話。今年再見面非常的高興。昨天我是擔任視覺設計組的評審，我們這一組的結果，第一名跟第三名是台灣的作品，第二名是德國的作品。其中日本的作品沒有得到獎，讓我覺得有點可惜。可是由這個結果我們也可以看出來，就是台灣政府還有包括林老師，是多麼大力的在為設計活動盡力，我覺得這個結果是讓人很高興的。台灣在設計界的成就，或許在不久的將來，很可能會成為亞洲第一、甚至世界第一，這是我昨天的感想。我在名古屋、在日本也當過各種比賽的評審，然後我看到的很多作品，都讓我覺得說台灣的設計人才發展的速度的確是非常的快、讓我非常的驚訝。成長的速度讓我非常驚訝，快到不可思議。

剛才白金男先生也有提到，其實昨天審查之中我也有感覺到，台灣的設計者對現在世界上關心的議題都相當注意，所有的作品都有順著這個主題在發展，這就是我們身為設計者的社會責任，我們到底能為社會做什麼。昨天包括佳作在內的十三幅作品，其實他們的主題全部都是跟環保有關係的，這其實就是我們設計者本身的一種自覺，我們一直在想說能為社會做出什麼樣的貢獻。我覺得參賽者也是這樣想、我們評審也是這樣想，這樣的理念無形之中，在比賽裡證明了其實設計者大家心裡的想法是一樣的。其實今年紐約ADC的大賽，前三名的作品主題也是一模一樣，是環保的主題，全部都是這樣的主題來包辦前三名。昨天我們選出來第一名的作品就是台灣的作品，他的主題是要更多的溝通，設計理念是用一個心型來表達。第二名的是一個德國的作品，以環保為概念，講的是green。第三名是台灣的作品，也是以還保為主題，不過他表現的方式比較不一樣，是用昨天、今天、明天的概念來表現。就像剛才白金男老師說過的，21世紀會成為一個設計的世紀，希望大家能夠在這時候多多加油。

從我出道以來，已經在日本的東京工作了37年。每天工作都戰戰兢兢的很像在打仗一樣，現在已經是一個老弱殘兵了。我想說已經夠了，不想再玩了，可是我如果不繼續拼下去的話沒辦法生活，只好繼續努力。這37年來我得到一個經驗跟大家分享，就是設計這工作是如何讓人類幸福、如何讓地球幸福。我三歲的時候父親因為戰爭失去了聽力，從小就是當成爸爸的耳朵，在一旁協助聽聲音。因為從三歲起的這個經驗，讓我想到是不是能為世界和平、人類幸福做一點貢獻。我是在名古屋出生、長大，後來我到東京工作，在20世紀初期的時候，東京是世界的經濟中心，是一個非常富裕的地方。

接下來的50分鐘，我想把我37年的人生歲月濃縮一下，然後介紹給大家知道。這是我在日本設計中心接到的第一件廣告工作，是華歌爾的企業形象廣告，我可能要加快速度、要不然時間不夠。這是我出道第二年的工作，一樣是內衣公司的廣告，不過那個時候的主題是日本風、和風。這一系列的工作成為我的轉捩點，因為做了這一系列讓我在日本小有名氣。這是1982年的時候。我是用性感的、帶點情色風的東西，用現代的手法表現出來。不過我沒有想要把它做成像是playboy雜誌裡面登場的樣子。我當時是想要達到說，就算是讓女性來看，也會很吸引她們。當時我為這個企業做形象廣告的訴求就是說，就算你不穿內衣，只用一張布把自己包起來，也能得到相同的美感。因為華歌爾這一系列的廣告，在日本引起了很大的話題，對我有很大的幫助。

這是一個品牌，在日本是流行的服飾。這是它們品牌的logo，當時這品牌剛成立，當時我是推廣它的logo，還有一系列促銷的海報。剛開始是要打響他的logo和品牌，漸漸的我就把它的logo變小，然後把它的企業理念透過海報，展現給消費者知道。這是一個時尚業的建築物，裡面有很多流行業界的公司，當時為他們做的宣傳海報。這是化裝品的海報整張海報的背景我把它當作一個臉，只有用一個嘴巴、口紅的意象把它表現出來。這是Swatch手錶的廣告海報，是一個便宜的手錶品牌，它很多不同的產品造型都一樣。這張海報我並不是用畫的，我是用瞬間冷凍的技巧做出來的。我實際拿了一個錶，把它瞬間冷凍之後再把它拍下來，就變這樣子。

當時本來在日本完全賣不出去，聖誕節假期才賣了13個。Swatch的社長跑來找我說：想想辦法，看看能不能救救Swatch！所以我就想說我有沒有辦法想出別人沒想過的、沒看過的，背叛一般人常識的東西。所以我想出了瞬間冷凍的方式。你看這是一張平面的海報紙，這上面的錶大概比它凸了五公分，就是我利用瞬間冷凍的技巧把它做出來的。貼出去一小時之後，全部被偷光了。街上啦、車站貼的海報，一小時就被偷光。還有人不知道嫉妒還是怎樣，看到就過去把它捶爛。接下來就很多粉絲打電話來說：我希望得到這張海報！

接下來日本景氣開始好轉，進入泡沫經濟的時代，我開始接了一些大公司的廣告，像三洋電器。這張海報完全沒有使用任何的電腦技巧，我是用拍照一次完成。我讓模特兒在臉上塗油彩面對鏡子，然後拍鏡子裡的影像。模特兒因為身上塗油彩，結果很噁心吐了半天。這張在富山海報展也的到奬勵。全日空中國航線的廣告，那一年搭全日空去中國的旅客一年只有80人。全日空的老闆來找我說：可以幫忙想想辦法嗎？我總是接到這種燙手山芋的工作。那時候末代皇帝這部電影在日本很紅，ANA為了要推廣自己的中國航線，甚至考慮要請尊龍來拍廣告，可是對方開價一億日幣把他們嚇傻了。結果我花了400萬去找剛才那位被我整到吐的模特兒來幫我拍廣告，這是我在天安門故宮那邊實際拍攝的。

末代皇帝導演在接受訪問時說，可以在故宮裡面找到當時拍攝的所有衣服，我聽了之後就相信他，去到那邊發現什麼都沒有。結果我動員了所有力量，在一個晚上把所有的服裝全部做出來。中國什麼沒有，就是人多，你想做什麼，有人就可以。光是那條紅地毯就好幾百公尺，全部都是找人實際來拍的。這是一系列的廣告，現在看起來好像很漂亮，在電視上放的時候大家也是覺得很漂亮，其實當時很髒、雜草叢生，一點都不像代表國家的博物館。不可思議的效果出現了，那一年日本人搭ANA去中國的，從80人增加到一萬人。其實勝負的觀念就是一個發想而已，接下來你們可能也會接受企業的邀請而做廣告方面的工作，真的要想辦法想出跟別人不一樣的idea。簡單的說要去了解企業主在想什麼，企業主希望你幫他做什麼，然後去跟他做配合，這樣子你做出來的廣告才會是一個很不錯的商品。

在中國紅色是非常具有代表性的，我可以考慮用很多紅色來表現這個系列。我在做這張海報的時候，還被中間那隻蟲咬了一下。日本的這種蟲小小的根本不會欺負人，中國的這種蟲大的還會咬人。後來全日空又來找我做飛紐約線的廣告，受到這張海報的影響，那一年ANA飛美國的航線賺了兩億。本來他給我的經費是一億，但是全部拍完之後花了三億，這個主角利用ANA的航線做國內旅遊，45分鐘就從拍攝現場回到家裡。我們付了很多錢給這種大名星，可是他們的工作態度讓我們覺得蠻難過的，付了那麼多錢給他，可是只做了45分鐘的工作。事實上ANA也從廣告得到不少的利潤，可是好景不常，之後就開始有了波斯灣戰爭，戰爭跟日本是沒什麼關係，日本在泡沫經濟時代，日本人是完全不關心世界上的任何戰爭，只想著要如何賺錢。所以為了要賺錢，不惜花很多的錢去做各式各樣的廣告。

這是另外一家英國的航空公司，這時候的經費已經開始變少了，所以做出來的海報效果有點不一樣，可是不代表我工作就做的不好喔！雖然沒什麼錢，不過我還是想盡辦法要表現出他們航空公司跟別家不一樣的特色。這個是請倫敦的一位插畫家幫我畫的插畫，整個系列都是用他的作品。這是用照片跟插畫下去做合成，這家航空公司的特色就是，在他們飛機上享受按摩是免費的。服務上感覺是屬於比較sexy的。這系列的廣告做到最後是真的沒錢了，所以變成是怎樣很快速的將商品呈現在客人面前。到最後連外景、攝影棚什麼都沒有了，就在公司想辦法用插畫自己弄出來。後來我也接賽馬的廣告，廣告主的要求是要女孩子也進賽馬場去看賽馬。

後來終於得到時尚界的廣告機會，可是事實上這種來自於時尚界的廣告往往都沒什麼經費。上面那個腳就是我自己的腳，這是一個時尚雜誌的封面。雖然沒有穿衣服，不過還是表達出想要表達的理念。這是我在紐約拍的照片，然後拿來用在設計。在我認為時尚不代表一定要穿衣服。這是我在我辦公室前面找了一個模特兒，然後把它改裝一下變成那樣子。這是我在倫敦拍的，我覺得是一種很新潮的時尚，這上面穿的是麵包。這是我在墨西哥地上撿到的一張照片，我把它著色之後變這樣子。這是東京歌舞伎劇場那邊貼的海報，海報剝落掉在地上，我去把它全部收集回來、改造一下變這樣子。感覺很現實的東西，我只是把文字用噴漆把它做出來，東京的次文化，有點像是嗑藥之後的人會做的事。時尚業的企業主，每次找我都說沒錢，說「實在是沒有經費，可是還是請你幫幫忙！」因為沒錢，所以不管是做平面廣告也好、電視廣告也好，只好就只放文字下去做。

剛才是一個時尚雜誌，Tom Ford就是GUCCI的設計師，他的名字用日文寫就是那樣子。還有一些在日本時尚雜誌可以看到的標題，我全部把它收集起來。文字做了一些創造，就變成這一系列的廣告。雖然我們做這些廣告的時候都沒有經費、沒花什麼錢，結果沒想到這廣告幫這個時尚企業帶來很大的收益。所以我這次工作是有點推翻嘗試，一般都覺得說時尚企業的廣告一定要用模特兒，結果這次全部都用文字，沒想到得到意想不到的效果。所以就像我剛剛講的，沒錢、不能用模特兒，那只好靠idea來跟人家打，其實最重要的是你們的idea。