我的戰鬥人生

上：藝術家Bartholomaus Traubeck與翻譯小姐
中：參與論壇的藝術家名單
下：Philip Beesley的作品〈Protocell Cloud〉


台北數位藝術節原來已經辦到第七屆
這是之前從來未曾注意到的活動
這天老師帶大家來松菸聽藝術家創作論壇
戶外淒風苦雨
室內一樣冷清


第一組發表的藝術家Graham Wakefield與Hara Ji


作品〈Time of Doubles:Flux〉
這些虛擬的生命體
會因為觀眾的加入而開始成長
(這是dm寫的，在現場看時完全沒有發現是互動的)


第二場發表的是Philip Beesley


由數以萬計的電子小零件組成
一樣有感應器會對訪客出現做出反應


第三場發表的藝術家Jesus Duran、Marlena Novak、Jay Alan Yim


作品〈Bird〉
利用紅外線技術來偵測室內訪客，並以軟體鳥的啼唱回應他們的存在
(這也是事後看dm才知道的，看展時沒發現)


最後一場發表的藝術家Bartholomaus Traubeck


作品〈Years〉
將唱片置換成樹木的年輪
經過改造的電唱機可以依照年輪的型態產生不同音樂


全場上百張座椅
卻僅有十餘人
其中至少一半是今天要發表的藝術家
剩下的一半是工作人員(翻譯、主持、拍照、錄影紀錄、遞麥克風......)
剩下的是觀眾 一隻手可以數完
究竟是新媒體藝術太過於冷門小眾
亦或是主辦單位宣傳不力？
我想也許是兩者都有
藝術家大老遠從歐美飛過來
聽眾這麼少
而且麥克風頻頻出問題
卻不見有人出面解決
這場論壇是不是主辦單位故意要羞辱他們呢？
又或許是要外籍藝術家對台灣留下深刻印象的整人遊戲？


場邊一位婆婆很吸睛
聽眾如果東西掉地上發出聲響
她會大聲暍斥 說s開頭的單字
不久後便進入夢鄉


場內的昏暗燈光的確適合午後小憩
而且到了提問時間婆婆還不忘醒來問問題
應該可以勇奪今日最認真聽眾


〈Protocell Cloud〉這件作品其實有一連串生物學與互動的機制
裡面有活生生的細胞
不過即使不太懂那些複雜的機制
光是視覺上就已經很令人驚豔


Philip Beesley本身是建築師及雕刻家
此作品是他與加拿大滑鐵盧大學的同儕所組成的跨領域設計團體PBAI所製作


連地上的光影都很科幻


北藝大畢業的年輕藝術家廖祈羽作品
藝術家自身角色扮演
在照片似的畫面中有一些局部的動態效果
三個投影螢幕似乎要觀眾再仔細端詳


張宜婕作品
是否只要有創作理念便可稱之為藝術品呢？
這是一台觀者可將任何物品擺置其上
便會自動產生創作理念的機器
真好! 我也需要一台~


在展場中我不斷在不同的地方
聽到幾組不同的觀眾說：
「看不懂」
「看來我真的沒有藝術的素養」
「這到底是有什麼意義？」

這就是藝術高深的地方了
即使敝人從國、高中美術班唸到美術系所碩、博班
很多展覽還是完全看不懂
應該只能怪自己資質太差了吧!


這就是台灣首善之都的松菸文創園區
聽說好市長要爭取「世界設計之都」
草民建議改申請「世界破爛之都」是不是贏面比較大


連接漏水的垃圾桶都精心安排配色
原來是寓設計於破爛之中
啊 北市府真的好用心!


展場內一樣處處在漏水
此為作品〈Time of Doubles:Flux〉的展廳


作品〈Bird〉展廳 與承接漏水的水箱
亦或這是作品的一部份？


展場入口
以裝潢建築常用的木條及模版
營造出一種施工中的氛圍
配合不知會在哪裡出現的處處漏水
為觀眾在觀展時平添許多小驚喜
我想這應該是策展人精心設計的
只能說這就是新媒體藝術啊!
文化局 給你一百個讚~